Nati nove anni fa, grazie al batterista Sébastien Brun, i Parquet si differenziano dagli altri gruppi, perché suonano techno con gli strumenti. Tuttavia, un esperimento simile lo fecero The Dirtbombs nel 2011 con “Party Store”, ma la differenza è che i Parquet non vengono da un background garage-blues, per cui le sonorità sono totalmente pure nel tiro techno e dance.

Una prima versione di questo disco era stata registrata nel 2019, ma è andata perduta durante un furto informatico. Per fortuna che la band non si è data per vinta, così ha deciso di creare una nuova versione del loro album, accettando l’idea che non tutto può essere controllato.

Il disco non è un monolite, ma è molto variegato, inoltre, emergono di tanto in tanto elementi di indie-rock degli anni ‘90, come il d’n’b dell’Intro, che poi evolve, verso l’electro-pop, o gli spunti di math in Miami Vice, fino al noise presente nei riverberi di Brute. Accattivanti poi sono il funky scheggiato e rallentato di Parotia e l’avant-rock di Mud.

So, there you are minding your own business when you get hit by some French band doing the avant rock thing with a dash of the four on the floor dancefloor thrown in and, if you look at the label on the rock filled tin that just bounced off your head, then you will see that the album is called “Sparkles & Mud” and the band is called Parquet.

There are no words - of course – so it is all in the beats and the rhythm and Parquet - Seb Brun, Nicolas Cueille, Guillaume Magne, Jean-François Riffaud, Simon Henocq, Clément Édouard, and Julien Desprez - lay down some downright neo-industrial rhythms. Their musical sensibilities do also suggest a familiarity with the electronically enhanced rigidity of the dancefloor of the nineties but this isn’t disco as much as the ghost of techno after said ghost has gone for some serious music lessons. This album isn’t therefore the work of a sequencer and a drum machine as, despite the use of repletion to reinforce the sonic impact, everything seems far too urgent to be the work of a computer with those angular post punk guitar motifs providing the punctuation that makes it all artistically accessible.

There isn’t emotional subtlety or, indeed, even disguised sensitivity for it is undoubetdly the Parquet way to turn songs into metal clad sonic trains that aren’t going to stop until they get to their destination. That’s an almost academic approach to music making yet it is also one that makes both mind and body move and, as the style setters might say, this album goes straight from dusk to dawn.

In Parquet's music, indeed, everything is a matter of timing: the moment when the sound strikes the listener's heart, the moment when the element of surprise makes them lose their footing, the moment when the rhythm catches them at the edge of the abyss before they get lost.

Since its inception, the project has aimed to provide a personal interpretation of electronic music, reconnecting with a certain physical experience of sound—the timeless trance that governs much of what exists outside of commercial music. While Parquet is a true war machine in concert, proven in various contexts, it truly excels in the middle of the night, on the techno battlefield, when guitars and drums play the role of surprise elements for the ravers.

Taking Parquet music out of its relationship with the audience, its physical presence on a dance floor, was quite a challenge. The group took it on by seeking to transcend the pursuit of virtuosity and the dictatorship of pure technical execution. Sliced to the core, Parquet's stems act on the record like the waves of a tsunami. If they appear to decrease in intensity, it is only to create ruptures, breaks that precede the explosion. Like a sonic monster that leads to ecstasy.

A first version of the album, recorded in 2019, was lost during a computer theft. The band, being philosophical, set out to create a new version of their album, accepting the idea that not everything can be controlled. It is this sense of letting go that permeates the tracks of this album. Far from showcasing technical prowess or even a form of devotion to analog, the components of these songs seem to live their own lives, assembling and colliding in an almost mystical relationship, where the musicians are both conductors and toys of the music they create.

Far from being a monolith of power, this new Parquet album is, above all, a story of convolutions and tremors. It transitions from organic techno infused with noise rock (Brute) to arid and mathematical avant-rock (Mud), from electronic music tinged with industrial and kraut influences (Tahiti) to a minimal noise epic (Puppet). However, it would be a shame to consume this album in arbitrarily divided fragments, as it is as a total and compact sonic object that it fulfills all its promises and delivers all the slightly mad secrets hidden within its interstices.

Parquet explores the concept of states, both physical and psychological. These are often reached at the end of an evolutionary and diffuse process

85/100

Fondato nel 2014 dal batterista Seb Brun, il settetto lionese Parquet arriva all'album di debutto molti anni dopo i primi passi, avendo alle spalle due EP e un album abortito nel 2019, dal cui materiale ha germinato questo strepitoso lavoro pubblicato dalla label francese Carton, Sparkles & Mud, sintesi di più argomentazioni. Elementi electro, techno, noise rock, kraut perfettamente assemblati convergono in questi nove brani strumentali irresistibilmente ritmici, costruiti su intricati moduli percussivi che vanno stratificandosi. Se ci fosse la possibilità di creare in laboratorio un golem interspecie tra Battles, Liars, LCD Soundsystem e El Guapo ci troveremmo davanti qualcosa di molto simile ai Parquet. Pochi album rock hanno saputo coniugare dancefloor e sperimentazione. Questo è uno.

Andrea Prevignano

Record of the Month

Sébastien Brun è un batterista francese con una discreta serie di collabo- razioni ma un solo disco personale all'attivo, il curioso, originale e deci- samente ottimo "Ar Ker", di cui scrissi tre anni e mezzo fa su BU#266/267. Adesso si presenta con una formazione a cinque - così nelle foto promo - che promette d'essere la sua di maggiore rilievo; o quantomeno personalmente lo spero, dato che il disco d'esordio è una vera bomba purtroppo ascoltata troppo tardi per la playlist 2023, altri- menti avrebbe presenziato decisamente molto in alto.

Esorditi nel febbraio 2018 con un ep con tre brani e due remix, buono ma ancora acerbo (soprattutto se confrontato con l'album), nella regi- strazione di "Sparkles & Mud" i Parquet sono addirittura in sette - con Brun i chitarristi Julien Desprez, Nicolas Cueille e Guillaume Magne, il bassista Jean-François Riffaud e Clément Édouard e Simon Henocq al- l'elettronica - ma la loro musica secca e scarnificata non dà mai l'idea di eccedere in presenze e suono, tutt'altro. Il procedimento seguito in tutti i pezzi è tanto elementare quanto efficace: individuato un ritmo te- chnoide in quattro quarti che lentamente si sfibra e ricompone seguen- do sottili variazioni e moltiplicazioni, i tre chitarristi, il bassista e i due elettronici aggiungono elementi ritmici geometrici, schizzi di riff, frasi rapide, spunti e sputi di accordi che si reiterano per qualche minuto per poi sparire e riapparire, sempre brevissimi e metronomici, sovrappo- nendosi in una costante tensione minimal-minimalista che finisce per trasformarsi in un esaltante montare di techno poliritmica all'ennesima, devastante prepotenza. Inutile citare qualche pezzo, il disco è un flusso unico in cui potete ritrovare decine e decine di scampoli di tempi e suo- ni che assaltano la memoria: il motorik dei Neu!, le chitarre metalliche e angolari dei Gang Of Four, il basso corposo e legnoso dei Primus, i tra- pani elettronici dei Throbbing Gristle, la techno cangiante dei Carter Tutti Void e qualcosa dei Talking Heads più afrofuturibili (in Mud) tutti insieme in una serie di irresistibili, inarrestabili, estenuanti (è un com- plimento) maratone ritmiche senza plausibili termini di paragone - non ricordo nulla di simile se non, pr certi versi, quello che facevano i mi- sconosciuti L@N alla fine degli anni '90 con risultati però meno 'rock' di questi e più strettamente elettronici. "Sparkles & Mud" è, proprio come dice il titolo, un cocktail di scintille e fango, qualcosa che brilla nella melma, un'autentica meraviglia.

[8.5] Stefano I. Bianchi

The idea of a guitar band reproducing techno is an appealing one and having once experienced Nisenenmondai, that constant relentless repetition is irresistible. Drummer Seb Brun set up Parquet with a similar idea in mind and with Sparkles And Mud, their first long player, he and the group are off to a fine start.

Each member places a simple idea or pattern, be it one-note guitar spatter or a thick bass riff; and like nuclear fusion, the thing starts and begins to unfurl, elements dipping in and out, propelled ever forward by the elegant drumming. The listener’s tension is built as we wait for the subtlest of changes; a cymbal may suck in a breath or the guitar starts a faltering run at odds with the prevailing momentum and slowly but surely the landscape changes. What works beautifully here though is the group’s love of groove shines through when least expected, rendering everything dancefloor-ready and hip-shakingly sweet.

slightly discordantTechno bass riffs merge with air-raid electronics and elevate the drama; and if the band feel that enough has been included in a track, they are not afraid to tear it down and start again, fully understanding the sheer teasing joy of repetition with even Seb adding texture to ensure the right consistency. The interplay of guitar and bass is great, and the way they play around one another as the two very different sounds merge into a slightly discordant whole evokes images of that couple who finishes one another’s sentences but where the sentences never end. Suddenly, a spy film riff appears and the crackle of static introduces pure NY punk-funk, the beat shuffling in and out of focus, even embracing broken breakbeats stripped down.

gaseous synthAll of the nine tracks here are built from different foundations, aiming for some sort of nihilistic endlessness, be it saw like guitar sounds and muffled motorcycle bass or gaseous synth textures against half-conscious four-to-the-floor beats. Each part of the mosaic is artfully installed and then subtly enhanced, ceding precedence to other players, not for solos but for a magnifying of the simplicity of the element. The purity of the vision is dazzling, with an alien take on slap bass funk surprising in its lost in translation funkiness. The end result certainly moves the hips, but it is almost by stealth; before you realise it, the toes are tapping.

Elsewhere, a harsh, clashing intro with guitars vaguely off-key revels in some textured feedback that that is the only diversion from the perverse insistence and the whole thing in its sheer spartan simplicity is utterly compelling. Drumless breakdowns segue into more meditative sections, with whoever is overlaying the electronic textures having a whale of a time, the squeezing of a thousand mice being the only parts not intent on the track’s kinetic energy.

techno by a post-punk bandWhoever imagined techno by a post-punk band with a funk bassist and electronic sound artist need look no further. Parquet have done a fantastic job of editing the album so that it runs almost like a mix, a relentless hour or so of slowly consuming waves of sound, a dichotomy of change and stasis where the simple haunting figures ally with the ever-present heartbeat at the base of all things.

Sparkles And Mud is just great and a late contender for album of the year. Well worth the near ten year wait.

-Mr Olivetti-

On continue notre saga des fusions musicales qui font du baume au coeur avec Parquet. Il s’agit d’un quintet français prêt à bousculer les codes de la scène musicale avec leur techno-noise organique teinté de rock expérimental. Cette fusion a fait effet avec leur premier EP paru en 2017 et l’heure est venue pour eux d’enfoncer le clou avec leur premier long-format tant attendu du nom de Sparkles & Mud.

Imaginez une fusion entre La Jungle, Everything Everything et MadMadMad sans les superflus noisy et psychédéliques de ces formations. Vous obtiendrez la musique cérébrale et effervescente qui s’habille sur ces neuf manifestes musicaux absolument percutants dont une introduction aux guitares qui transpirent au bruit des machines tonitruantes ainsi que « Brute » aussi bien abrasif que cosmique et les envolées soniques du groovy « Speedrun ». Telle est la formule gagnante de Parquet.

Et ce n’est que le début car Sparkles & Mud regroupe différentes influences musicales entre math-rock, IDM et post-punk. Cela donne des moments riches en sensations fortes à l’image de « Mud » ou bien également des moments racés tout en finesse comme « Manaquin » et « Tahiti » aux structures bien hachées prouvant que Parquet sait nous ensorceler sans jamais tourner en rond. Nous mettant en transe sur les derniers morceaux que sont « Chordata » et « Parotia » absolument dépaysant et oriental, on apprécie toute la richesse et la complexité de ce premier album distillant tous les styles que le groupe sait maîtriser à bon escient.

Note: 8/10

Parquet, c’est de l’obsession. A foison. Un bordel de sons, de rythmes, d’union basse-batt, de guitares et synth-bass qui brodent des canevas-tournis. Sparkles & Mud, le premier LP de la clique où festoient seb brun (composition, drums, electronics & post-production), julien desprez & nicolas cueille (guitar), guillaume magne (guitar), jean-françois riffaud (bass & synth bass), clément édouard (electronics) et simon henocq (electronics & post-production), percute nos résistances dès ses premiers soubresauts, ouvert par ce Intro qui lentement, finit par vivement filer. Il se pare de riffs qu’on dirait détournés (avec Parquet on ne sait plus), crache une techno-noise que La Jungle aurait certainement approuvée. Ca groove chantmé, ça pourrait virer tribal mais ça reste Parquet, accrocheur jusqu’aux dernières heures. C’est plus une Intro, c’est un manifeste. On transpire, et sûrement pas pour le pire. Les guitares saupoudrent, magistrales. Brute, aussi cosmique que traçant, n’envoûte pas moins. Chercheur ès sons Parquet, inspiré, réitère ses nappes, ses montrées, ses flux jusqu’à te les faire bouffer. Ainsi Speedrun, ponctué par des secousses tarées, vrillé, pas loin du funky, glisse t-il dans ton gosier. Sparkles & Mud pulse de partout, trace une sarabande sans creux ni faute de goût. Il est sonique, supérieur à tous, là il breake en faisant dans le nébuleux. On ne s’y oppose pas, il vainc de suite et enchaine comme à la parade. Sans en faire (de parade), trop authentique pour taper l’esbrouffe. Miami Vice, sur plus de sept minutes que je ne peux clairement définir, frappe très fort. Parquet met le paquet, j’ai reçu le skeud en 2 exemplaires et c’est pas pour me déplaire; l’un chez oim, l’autre dans la charrette, Parquet me suit partout. A part au taf, sont trop coincés pour se taper Parquet là-bas. Mud leur ferait peur, trop psychotrope pour les esprits étriqués. Trop agité, trop différent, trop tout pour ceux qui n’osent pas. Parquet, c’est de niche. C’est pas pour les riches. Ca défriche, c’est pas de la triche. Manaquin, en stridences hachées, force la porte à son tour. Ce disque est une tuerie. Même sans voix, il laisse bouche bée. Tahiti, plus retenu (quoique…), fait dans l’insidieux. Il hypnotise. Sparkles & Mud dépote. Il laisse, ça et là, filtrer des bruits tout droit sortis de ses doigts. En marge, à l’orée, loin du consenti. Le morceau accélère, on le suit avec jubilation. Ah nan j’m’ai trompé, c’est celui d’après. Chordata. Ca fait rien, il excelle tout pareil Mireille! Feu d’artifice, l’album se danse jusqu’à tremper la chemise. Il prend fin avec Parotia, suite à l’emportement du Chordata cité ci-dessus. Un ultime track lancé par des sortes de riffs secs, vagues orientales(?) en bordure, voyageur et dépaysant. Il semble s’arrêter, s’engourdir, mais ne fait au final qu’enfoncer encore un peu plus ce Sparkles & Mud, éblouissant, dans nos ressentis en pluie de plaisir. Excellentissime.

Parquet, c’est de l’obsession. A foison. Un bordel de sons, de rythmes, d’union basse-batt, de guitares et synth-bass qui brodent des canevas-tournis. Sparkles & Mud, le premier LP de la clique où festoient seb brun (composition, drums, electronics & post-production), julien desprez & nicolas cueille (guitar), guillaume magne (guitar), jean-françois riffaud (bass & synth bass), clément édouard (electronics) et simon henocq (electronics & post-production), percute nos résistances dès ses premiers soubresauts, ouvert par ce Intro qui lentement, finit par vivement filer. Il se pare de riffs qu’on dirait détournés (avec Parquet on ne sait plus), crache une techno-noise que La Jungle aurait certainement approuvée. Ca groove chantmé, ça pourrait virer tribal mais ça reste Parquet, accrocheur jusqu’aux dernières heures. C’est plus une Intro, c’est un manifeste. On transpire, et sûrement pas pour le pire. Les guitares saupoudrent, magistrales. Brute, aussi cosmique que traçant, n’envoûte pas moins. Chercheur ès sons Parquet, inspiré, réitère ses nappes, ses montrées, ses flux jusqu’à te les faire bouffer. Ainsi Speedrun, ponctué par des secousses tarées, vrillé, pas loin du funky, glisse t-il dans ton gosier. Sparkles & Mud pulse de partout, trace une sarabande sans creux ni faute de goût. Il est sonique, supérieur à tous, là il breake en faisant dans le nébuleux. On ne s’y oppose pas, il vainc de suite et enchaine comme à la parade. Sans en faire (de parade), trop authentique pour taper l’esbrouffe. Miami Vice, sur plus de sept minutes que je ne peux clairement définir, frappe très fort. Parquet met le paquet, j’ai reçu le skeud en 2 exemplaires et c’est pas pour me déplaire; l’un chez oim, l’autre dans la charrette, Parquet me suit partout. A part au taf, sont trop coincés pour se taper Parquet là-bas. Mud leur ferait peur, trop psychotrope pour les esprits étriqués. Trop agité, trop différent, trop tout pour ceux qui n’osent pas. Parquet, c’est de niche. C’est pas pour les riches. Ca défriche, c’est pas de la triche. Manaquin, en stridences hachées, force la porte à son tour. Ce disque est une tuerie. Même sans voix, il laisse bouche bée. Tahiti, plus retenu (quoique…), fait dans l’insidieux. Il hypnotise. Sparkles & Mud dépote. Il laisse, ça et là, filtrer des bruits tout droit sortis de ses doigts. En marge, à l’orée, loin du consenti. Le morceau accélère, on le suit avec jubilation. Ah nan j’m’ai trompé, c’est celui d’après. Chordata. Ca fait rien, il excelle tout pareil Mireille! Feu d’artifice, l’album se danse jusqu’à tremper la chemise. Il prend fin avec Parotia, suite à l’emportement du Chordata cité ci-dessus. Un ultime track lancé par des sortes de riffs secs, vagues orientales(?) en bordure, voyageur et dépaysant. Il semble s’arrêter, s’engourdir, mais ne fait au final qu’enfoncer encore un peu plus ce Sparkles & Mud, éblouissant, dans nos ressentis en pluie de plaisir. Excellentissime.

Sébastien Brun est un batteur protéiforme et jusqu’au-boutiste, aussi à l’aise dans des aventures sauvagement électrifiées (Irène, Horns) que dans des musiques proches de la transe et de l’électro (Parquet). Également entendu aux côtés de Joce Mienniel, Frederick Galiay ou plus récemment de Vincent Courtois, il est le patron du label Carton Records depuis sa création en 2009 et membre du collectif parisien Coax. Voilà pour le CV.

Ar Ker est son premier album sous son nom. Ker en breton signifie lieu habité, lieu-dit. Des lieux-dits qui cartographieraient musicalement les émotions et les sentiments du batteur. De la ballade intimiste (« Bob zarkansyèl ») au minimalisme brut de « Frozen » en passant par la transe hypnotique de « Ker », la colère électrique de « Koroll » ou l’angoisse sourde de « Empty », Brun, seul avec sa batterie et entouré de quelques effets électroniques, nous emmène dans des contrées étranges et singulières que l’on quitte à regret une fois Ar Ker terminé.

Julien Aunos

Batterista con studi in India e in Etiopia, Sébastien Brun ha pubblicato il 12 giugno 2020 il suo nuovo disco AR KER, salendo tuttavia alle cronache nostrane solo ad autunno dello stesso anno. E anche meritatamente, visto un album a base di batteria ed elettronica che lui stesso definisce «a journey between shamanism and hard electronica» e che vale tutta l’attenzione che sta raccogliendo.

Quello che distingue la musica del francese dai tanti colleghi orbitanti attorno a un ambito avant-impro strettamente “ritmico”, è una materia musicale «no overdubs» e in perenne mutazione, inafferrabile e a dirla tutta piuttosto esaltante, ma anche una narrazione capace di catturare l’attenzione di chi ascolta senza usare trucchetti da avanspettacolo. Il disco è capace di toccare una ambient etnica che spiazza (bob zarkansyél), taglienti valanghe math-noise (koroll), ipnotiche materie circolari (frozen) ma anche molto altro. Per chi scrive, una delle cose migliori ascoltate quest’anno.

Fabrizio Zampighi

Seb Bruns ”Ar Ker” (Carton Records) är 34 minuter musik ”för trummor, metall och elektronik”. Seb är trummisen och han spelar allt själv, marinerad som han är i såväl electronica som friformsjazz, men han sjunger också inledningsvis när skivan börjar treva sig fram i cd-spelarens innandöme, innan det blir allt mer kraftfullt men aldrig dissonant, bara distat och uppkrämat och lyssnaren upplever en båge, för allt faller tillbaka vartefter vi närmar oss de sista minuterna och det vita bruset ökar. Intressant och speciellt.

Enregistré seul et en live derrière sa batterie, ses effets électroniques à portée de main, “Ar Ker” ne peut laisser indifférent. Au-delà du tour de force musical de 33 minutes et 42 seconds, Sébastien Brun fait passer une émotion profonde.

Moments de calmes et de suspenses, suivis de lentes et hypnotiques montées en spirales, entre electronica et rock indus, mon tout avec une authentique attitude de jazzman, capable de se mettre en danger, redoutable de précision et d’invention rythmique (Frozen). Serions-nous en train d’écouter du jazz alternatif, comme on le dit du rock ? Peu importe. Car l’essentiel est ailleurs, dans ces contrées sonores inouïes que Brun traverse sans oublier de nous emmener avec lui

Noadya Arnoux (Jazz Magazine nov 2020)

Seb Brun, voluit Sébastien Brun, is een veelzijdig drummer die net zo goed gebruik maakt van speelgoed en elektronica om zijn composities vorm te geven. Hij speelt in een heel stel bands, waaronder Batlik, Irène, Le Bruit Du [sign], Linnake, Parquet (met Julien Desprez en Clément Vercelletto, een soort dansvloernoise) en Ars Circa Musicae. Hij houdt er echter net zo goed van solo te spelen, als een conceptueel artiest, een installatiebouwer, improvisator of producer. Vorig jaar componeerde hij het stuk ‘Horns I’, een werk voor luidsprekers, versterkers en vier improvisatoren. Op ‘Ar Ker’ stippelt hij een reis uit tussen elektronica en sjamanisme, een reis die begint met een stilte, de ‘Intro’, waarna hij aan de slag gaat met zijn met veel snufjes uitgebreide drumstel. Hij moet het meer van de finesses hebben dan bijvoorbeeld Nah, wellicht ook omdat hij zich graag in meer experimentele muziek minnende middens begeeft. Sterk is ook dat hij alles wat we op ‘Ar Ker’ te horen krijgen, ook live kan brengen. Zijn elektronische snufjes maken dan ook integraal deel uit van zijn zo al uitgebreide drumstel, waardoor hij heel breed kan gaan in wat voor soort klanken hij ons wil aanbieden. Soms is dat heel ritmisch, soms is dat meer aftastend of meditatief getint. Bovenal is het echter en heel boeiend album dat zich telkens weer een beetje meer bloot geeft.

https://www.mixcloud.com/LaTrayeuseElectrique/seb-brun-itw-wwwstationstationfr/

E’ insolito  immaginare il percorso di un musicista filtrato da discipline non solo musicali, tuttavia per il batterista Sébastien Brun gli studi matematici sono stati fondamentali quanto quelli strettamente legati alla composizione. Conseguiti titoli accademici di composizione di musica rock, jazz e contemporanea, il musicista si è altresì impegnato per anni nell’apprendere origini e tecniche della musica etiope e indiana, studi conseguiti sul campo, che sono alla base delle strutture ritmiche di “Ar Ker”, esordio solista su Carton Records del musicista francese.

Poco noto al di fuori dei confini patri e dell’ambiente alternative, Brun vanta innumerevoli collaborazioni con artisti underground (IRèNE, Le Bruit du [sign], Woland Athletic Club, L'Homme Avion, Batlik), è responsabile di molteplici progetti fugaci (Issam Krimi Trio , Linnake, OK), nello stesso tempo è vivamente interessato a forme d’arte interdisciplinari, come teatro (Sylvain Maurice, Mickael Serre), danza (Cie Empty) e circo (Sylvain Julien Iopido).

Elettronica e ritmi naturali sono l’humus di “Ar Ker”, disco che sposa l’imprevedibilità della sperimentazione, il rigore tecnico del jazz e la forza tribale della musica etnica.
L’enunciato artistico degli otto movimenti di questa simil-sinfonia post-indutrial è ricco di singolari alterazioni melodiche e ritmiche, sgretolate da convulse irruenze noise-rock (“Koroll”), immaginifiche progressioni tribali al limite del minimalismo e dell’ipnosi sciamanica (“Ker”), sofisticazioni elettroniche e percussive dal tono maestoso e possente che scivolano dal robotico al caos, spossandone la percezione uditiva (“Empty”).
Brun è a suo modo un visionario, capace di passare dalla magia e dalla delicatezza del suono della marimba a seguito di un canto flebile e poetico (“Bob Zarkansyèl”) alle misteriose evoluzioni ritmiche ed elettroniche dalle innumerevoli variazioni sistemiche dei quasi nove minuti di “Frozen”, manipolando senza pudore o timore, canoni espressivi angusti e concettualmente compatti.

Con “Ar Ker” il musicista francese libera il concetto di sperimentazione e ricerca, dalle asettiche gabbie culturali, ispirato da una fisicità espressiva che varca gli orizzonti e lascia una piacevole sensazione di spontaneità e ingegno creativo, oltre tutto mai frutto di sovraincisioni o trucchi avantgarde.
Un esordio fuori dagli schemi e un nome da seguire con attenzione: Sébastien Brun.

Malheureusement trop méconnu par chez nous, ce batteur, compositeur et producteur français dévoile une version pourtant très personnelle et raffinée de ce qui pourrait être communément appelée « musique contemporaine ». En dix titres aussi inclassables qu’hypnotiques, Seb Brun (son nom à la ville) révèle un sens de la musicalité très aiguisé. Mélangeant sonorités organiques et textures électroniques, il travaille sur des répétitions continues (“Ker”), où les rythmes et les sons (synthés, distorsions, delays…) forment son terrain de jeu favori. Il en ressort une musique très riche mais aussi très cérébrale (à ne pas mettre dans toutes les oreilles non aguerries au style), parfois planante, parfois indus (“Interlude”), parfois urgente et frénétique (“Koroll”), presque improvisée, dans laquelle son auteur se questionne notamment sur la place du corps et la notion d’espace en musique. Inspirant.

À écouter en priorité : “Koroll”, “Ker”.

Emeline Marceau

Il risultato è questa incredible registrazione, un unicum suddiviso in traca ma da ascoltarsi tutto di un fiato. il tempo cessa di esistere, ritmi atavici, vengono proiettatiin un futuro elettronico, nessun vincolo a trattenerci, liberi di intraprendre un viaggo che ha dello spirituale, una ricerca basata sul respiro del mondo. Ar Ker è pura imersionne in una dimensione artistica fuori dal comune che attraversa il caos per raggiungere la luce. Magnetica Vibrazione.
Francesco Ghezzi

Festival Météo, Mulhouse 30/08/19

FR

De plain-pied. Battements minuscules, encore à peine perceptibles. Les Horns de Seb Brun s’annoncent avec une fausse douceur. Création Météo 2019, minuscule, pour l’heure mais loin de voir de voir les choses en petit. Spectateurs sur la circulaire. D’aucuns cherchent à apercevoir, d’aucun tentent de savoir et naviguent dans le dispositif laissé orphelin, pour l’heure. D’autres s’impatientent discrètement. Cabinet de curiosités, orphéon électronique miniature, foire aux grincements et autres grattements. Puis ce sont les musiciens, profitant de l’obscurité pour prendre place sans avoir l’air. Pour reprendre le contrôle sur ce petit orchestre de peu, en tendre toujours un peu plus les enjeux, en élargir les liaisons et les voies rapides.
Horns. Les cuivres, certes mais aussi les Klaxons, percutant la torpeur des villes à la saison chaude. Et ça marche. La communauté naît facilement, subrepticement. Assemblée par la sonorisation qui, maintenant, l’encercle doublement, barrière d’amplis des instruments puis plus loin les enceintes de diffusions. Deux bancs d’électronique modulaire face à face. Deux spads de trafics percussifs et soufflant en regard. Et la bande des quatre est réunie dans cette longue phase ascendante, percluses de micro-évènements, de paradoxes velus et de dynamiques contradictoires. Et les montreurs de régaler leurs voyeurs d’un Meccano organique sous fort traitement sonore. En naît une palanquée d’historiettes heureuses, de trajectoires tragiques voire de duels de western pour couillus. À bons entendeurs, pléthore de saluts.

@Guillaume Malvoisin / LeBloc

ENG

On an equal footing. Enter tiny beats, barely noticeable. For now. Seb Brun’s Horns announce themselves with a sham sweetness. Tiny beats, indeed but far from seeing things in small. Spectators around. Some are trying to see, some are trying to know and are navigating in the device. Others get impatient, discreetly. Curio cabinet, small electronic orphéon, squeaking and scratching patterns in the air. Then enter the musicians, taking advantage of the darkness to take their seats. To regain control over this poor small orchestra, to raise always a bit more the stakes, to widen the links and fast roads.
Horns. The brass, certainly, but also the horns, hitting the torpor of the cities in hot summers. And it works. The community appears easily, surreptitiously. Assembled by the sound system which, now, encircles people twice, first a barrier of the amps and then further away the diffusion speakers. Two modular electronic benches facing each other. Two percussive and blowing traffic spads facing each other, too. And this gang of four is reunited in this long upward phase, full of micro-events, hairy paradoxes and contradictory dynamics. And the showmasters feast their voyeurs with an organic Meccano under strong sound processing. A palanqued of happy stories, tragic trajectories and even western duels for balled cowboys was born. Bang bang.

Sebastien Brun è un batterista, produttore e compositore francese, che suona musica sperimentale, minimale dal piglio jazz, condito da elettronica.
Gli otto brani in scaletta si muovono lungo le coordinate della progressione di Ker e l’essenzialità di Interlude I. In mezzo ci sono le evoluzioni in accelerazione sincopata dell’elettro-rock di Koroll e l’electro-industrial tanto sintetico, quanto massiccio di Empty.
Tuttavia, il brano più completo e più rappresentativo è Frozen, non solo perché il più lungo, quasi nove minuti, ma per i cambi di registro stilistico, per le progressioni e per le cavalcate presenti.
Tra momenti di forte tribalità contemporanea e metropolitana e accelerazioni, il disco intriga e affascina perché apre gli orizzonti dell’elettronica sperimentale.

Voto: 7,5



Vittorio Lannutti