Seb Brun, voluit Sébastien Brun, is een veelzijdig drummer die net zo goed gebruik maakt van speelgoed en elektronica om zijn composities vorm te geven. Hij speelt in een heel stel bands, waaronder Batlik, Irène, Le Bruit Du [sign], Linnake, Parquet (met Julien Desprez en Clément Vercelletto, een soort dansvloernoise) en Ars Circa Musicae. Hij houdt er echter net zo goed van solo te spelen, als een conceptueel artiest, een installatiebouwer, improvisator of producer. Vorig jaar componeerde hij het stuk ‘Horns I’, een werk voor luidsprekers, versterkers en vier improvisatoren. Op ‘Ar Ker’ stippelt hij een reis uit tussen elektronica en sjamanisme, een reis die begint met een stilte, de ‘Intro’, waarna hij aan de slag gaat met zijn met veel snufjes uitgebreide drumstel. Hij moet het meer van de finesses hebben dan bijvoorbeeld Nah, wellicht ook omdat hij zich graag in meer experimentele muziek minnende middens begeeft. Sterk is ook dat hij alles wat we op ‘Ar Ker’ te horen krijgen, ook live kan brengen. Zijn elektronische snufjes maken dan ook integraal deel uit van zijn zo al uitgebreide drumstel, waardoor hij heel breed kan gaan in wat voor soort klanken hij ons wil aanbieden. Soms is dat heel ritmisch, soms is dat meer aftastend of meditatief getint. Bovenal is het echter en heel boeiend album dat zich telkens weer een beetje meer bloot geeft.

https://www.mixcloud.com/LaTrayeuseElectrique/seb-brun-itw-wwwstationstationfr/

E’ insolito  immaginare il percorso di un musicista filtrato da discipline non solo musicali, tuttavia per il batterista Sébastien Brun gli studi matematici sono stati fondamentali quanto quelli strettamente legati alla composizione. Conseguiti titoli accademici di composizione di musica rock, jazz e contemporanea, il musicista si è altresì impegnato per anni nell’apprendere origini e tecniche della musica etiope e indiana, studi conseguiti sul campo, che sono alla base delle strutture ritmiche di “Ar Ker”, esordio solista su Carton Records del musicista francese.

Poco noto al di fuori dei confini patri e dell’ambiente alternative, Brun vanta innumerevoli collaborazioni con artisti underground (IRèNE, Le Bruit du [sign], Woland Athletic Club, L'Homme Avion, Batlik), è responsabile di molteplici progetti fugaci (Issam Krimi Trio , Linnake, OK), nello stesso tempo è vivamente interessato a forme d’arte interdisciplinari, come teatro (Sylvain Maurice, Mickael Serre), danza (Cie Empty) e circo (Sylvain Julien Iopido).

Elettronica e ritmi naturali sono l’humus di “Ar Ker”, disco che sposa l’imprevedibilità della sperimentazione, il rigore tecnico del jazz e la forza tribale della musica etnica.
L’enunciato artistico degli otto movimenti di questa simil-sinfonia post-indutrial è ricco di singolari alterazioni melodiche e ritmiche, sgretolate da convulse irruenze noise-rock (“Koroll”), immaginifiche progressioni tribali al limite del minimalismo e dell’ipnosi sciamanica (“Ker”), sofisticazioni elettroniche e percussive dal tono maestoso e possente che scivolano dal robotico al caos, spossandone la percezione uditiva (“Empty”).
Brun è a suo modo un visionario, capace di passare dalla magia e dalla delicatezza del suono della marimba a seguito di un canto flebile e poetico (“Bob Zarkansyèl”) alle misteriose evoluzioni ritmiche ed elettroniche dalle innumerevoli variazioni sistemiche dei quasi nove minuti di “Frozen”, manipolando senza pudore o timore, canoni espressivi angusti e concettualmente compatti.

Con “Ar Ker” il musicista francese libera il concetto di sperimentazione e ricerca, dalle asettiche gabbie culturali, ispirato da una fisicità espressiva che varca gli orizzonti e lascia una piacevole sensazione di spontaneità e ingegno creativo, oltre tutto mai frutto di sovraincisioni o trucchi avantgarde.
Un esordio fuori dagli schemi e un nome da seguire con attenzione: Sébastien Brun.

Malheureusement trop méconnu par chez nous, ce batteur, compositeur et producteur français dévoile une version pourtant très personnelle et raffinée de ce qui pourrait être communément appelée « musique contemporaine ». En dix titres aussi inclassables qu’hypnotiques, Seb Brun (son nom à la ville) révèle un sens de la musicalité très aiguisé. Mélangeant sonorités organiques et textures électroniques, il travaille sur des répétitions continues (“Ker”), où les rythmes et les sons (synthés, distorsions, delays…) forment son terrain de jeu favori. Il en ressort une musique très riche mais aussi très cérébrale (à ne pas mettre dans toutes les oreilles non aguerries au style), parfois planante, parfois indus (“Interlude”), parfois urgente et frénétique (“Koroll”), presque improvisée, dans laquelle son auteur se questionne notamment sur la place du corps et la notion d’espace en musique. Inspirant.

À écouter en priorité : “Koroll”, “Ker”.

Emeline Marceau

Il risultato è questa incredible registrazione, un unicum suddiviso in traca ma da ascoltarsi tutto di un fiato. il tempo cessa di esistere, ritmi atavici, vengono proiettatiin un futuro elettronico, nessun vincolo a trattenerci, liberi di intraprendre un viaggo che ha dello spirituale, una ricerca basata sul respiro del mondo. Ar Ker è pura imersionne in una dimensione artistica fuori dal comune che attraversa il caos per raggiungere la luce. Magnetica Vibrazione.
Francesco Ghezzi

Festival Météo, Mulhouse 30/08/19

FR

De plain-pied. Battements minuscules, encore à peine perceptibles. Les Horns de Seb Brun s’annoncent avec une fausse douceur. Création Météo 2019, minuscule, pour l’heure mais loin de voir de voir les choses en petit. Spectateurs sur la circulaire. D’aucuns cherchent à apercevoir, d’aucun tentent de savoir et naviguent dans le dispositif laissé orphelin, pour l’heure. D’autres s’impatientent discrètement. Cabinet de curiosités, orphéon électronique miniature, foire aux grincements et autres grattements. Puis ce sont les musiciens, profitant de l’obscurité pour prendre place sans avoir l’air. Pour reprendre le contrôle sur ce petit orchestre de peu, en tendre toujours un peu plus les enjeux, en élargir les liaisons et les voies rapides.
Horns. Les cuivres, certes mais aussi les Klaxons, percutant la torpeur des villes à la saison chaude. Et ça marche. La communauté naît facilement, subrepticement. Assemblée par la sonorisation qui, maintenant, l’encercle doublement, barrière d’amplis des instruments puis plus loin les enceintes de diffusions. Deux bancs d’électronique modulaire face à face. Deux spads de trafics percussifs et soufflant en regard. Et la bande des quatre est réunie dans cette longue phase ascendante, percluses de micro-évènements, de paradoxes velus et de dynamiques contradictoires. Et les montreurs de régaler leurs voyeurs d’un Meccano organique sous fort traitement sonore. En naît une palanquée d’historiettes heureuses, de trajectoires tragiques voire de duels de western pour couillus. À bons entendeurs, pléthore de saluts.

@Guillaume Malvoisin / LeBloc

ENG

On an equal footing. Enter tiny beats, barely noticeable. For now. Seb Brun’s Horns announce themselves with a sham sweetness. Tiny beats, indeed but far from seeing things in small. Spectators around. Some are trying to see, some are trying to know and are navigating in the device. Others get impatient, discreetly. Curio cabinet, small electronic orphéon, squeaking and scratching patterns in the air. Then enter the musicians, taking advantage of the darkness to take their seats. To regain control over this poor small orchestra, to raise always a bit more the stakes, to widen the links and fast roads.
Horns. The brass, certainly, but also the horns, hitting the torpor of the cities in hot summers. And it works. The community appears easily, surreptitiously. Assembled by the sound system which, now, encircles people twice, first a barrier of the amps and then further away the diffusion speakers. Two modular electronic benches facing each other. Two percussive and blowing traffic spads facing each other, too. And this gang of four is reunited in this long upward phase, full of micro-events, hairy paradoxes and contradictory dynamics. And the showmasters feast their voyeurs with an organic Meccano under strong sound processing. A palanqued of happy stories, tragic trajectories and even western duels for balled cowboys was born. Bang bang.

Sebastien Brun è un batterista, produttore e compositore francese, che suona musica sperimentale, minimale dal piglio jazz, condito da elettronica.
Gli otto brani in scaletta si muovono lungo le coordinate della progressione di Ker e l’essenzialità di Interlude I. In mezzo ci sono le evoluzioni in accelerazione sincopata dell’elettro-rock di Koroll e l’electro-industrial tanto sintetico, quanto massiccio di Empty.
Tuttavia, il brano più completo e più rappresentativo è Frozen, non solo perché il più lungo, quasi nove minuti, ma per i cambi di registro stilistico, per le progressioni e per le cavalcate presenti.
Tra momenti di forte tribalità contemporanea e metropolitana e accelerazioni, il disco intriga e affascina perché apre gli orizzonti dell’elettronica sperimentale.

Voto: 7,5



Vittorio Lannutti

Удивительный диск мне сегодня довелось послушать. «Себ Брун, искусство ритма, который одновременно является органическим и механическим, который трогает сердце современника». Очень точно и емко написал о создателе этого проекта Jazz Magazine. Французский музыкант – ударник, композитор, продюсер Себастьен (Себ) Брун – участник многочисленных совместных проектов с отечественными и зарубежными коллегами в области авангарда и world music, изучавший традиционную музыку Эфиопии и Индии. С 2009 года он руководит собственным лейблом Carton Records. 

Свой новый, на этот раз сольный, альбом он назвал Ar Ker. Это выражение – французский диалектизм, обозначающий место, где селятся люди и находящееся за крепостью, цитаделью и любым другим защитным сооружением. Точно математически выверенный синтез обширного арсенала современных электронных приемов, включая лупинг, с акустическим звучанием ударных, с постоянно меняющимся, но ощутимым и властно подчиняющем себе внимание слушателя ритмом, с порой монотонно звучащим на этом фоне бормотанием – все это создает эффект то ли трансовой галлюцинации, то ли языческой, шаманской медитации. Эффект весьма действенный – по крайней мере, в моем случае. В альбоме восемь пьес-частей, но, опять-таки, в моем восприятии Ar Ker звучит как единая сюита со своей внутренней логикой. Семь частей написал сам Брун, а одна, Bob Zarkansyèl, принадлежит перу другого автора, Жан-Мари Бара. Удивляет насколько точно и эта пьеса легла прочным кирпичиком в возведенное Бруном здание. Удивляет и еще один факт: все в этом альбоме было записано без каких-либо наложений звука. 

Впервые встречаюсь с творчеством Себа Бруна. Наверняка запомню это имя. Рекомендую альбом всем поклонникам необычной музыки. Это какой-то нестандартный авангард, если можно так выразиться, что потенциально расширяет аудиторию слушателей Себа. А чтобы вы могли почувствовать, как это выглядит - видео-отрывок этой программы, сыгранный Бруном несколькими годами ранее. https://jazzquad.ru/index.pl?act=PRODUCT&id=5649

Je suis tombé. Mon oreille interne me jouait des tours, et ma mauvaise passe donnait à la chimie le droit de me faire perdre mes derniers repères comme pour me reconstruire. En me relevant, je croisais cette citadelle du rythme que Sébastien Brun venait d’ériger. Avec une batterie épaulée par une électronique aux textures multiples, Sébastien nous fait rentrer progressivement au début dans une forme de transe, d’étourdissement qu’un derviche tourneur pourrait maîtriser, mais il me faudra me rasseoir, sans pour autant que mon corps se désolidarise de la musique qui semblait comme occuper de plus en plus l’espace, mettant le corps comme dans un cocon sans mémoire de forme. Comme un mantra, les trois premiers mouvements du disque s’immiscent dans notre esprit, nous mettant dans un état presque second, le sol semblant lui-même n’être fixé à rien. Progressivement, le rythme chahuté rencontre des ondes contraires, traversant comme une étendue d’astéroïdes perdus. Le Chaos s’installe avant l’arrivée d’un interlude salvateur mais inquiétante, nous rappelant les vignettes sépulcrales qui habillaient l’exposition de Lynch à la fondation Cartier. Dés lors le pouls s’accélère jusqu’à devenir incontrôlable et dénué d’un rythme permettant une vie normale. Tout s’emballe, les repères volent en éclats, c’est la rencontre entre les incantations velvetiennes de John Cale et une batterie ne s’accordant aucune seconde de répits. Sébastien semble détruire la citadelle qu’il avait précédemment construite, et nous qui nous y sentions protégés, nous sommes complètement dépourvu de la moindre protection face à une chute possible. Sébastien Brun va alors laisser l’électronique prendre les reines, comme terrassé, épuisé par une bataille qui aura fait rage. Le disque se termine alors sur un cœur au repos qui lentement reprend une élasticité, l’envie de fausse routine au milieu d’un terrain en friche, comme pour rattraper le temps en accélérant sous des ondes qui distendent l’image. « Ar Ker » est un disque profondément physique, une expérience pendant laquelle les palpitations sont bien plus que des actions pour nous maintenir debout, elles sont les ressorts d’un combat contre l’immobilisme. En cela, celles que Sébastien Brun nous offre sont vitales.

by GDO

”late” duo w/ Pierre Alexandre Tremblay in the August tapper #53 (The Wire,UK)

il francese Brun è un musicista che fa della ricerca la propria quotidianità. Lo si ritrova impegnato in progetti in bilico tra dance e sperimentazione e colloborazioni di vario genere. Qui rende tutto minimale imegnandos in solitaria a batteria e manipolazioni electro. L'album composto di otto movimenti, fluisce a singhiozzo, ma quando afferra le idee ne miglior modo, palesa un atmosfera quasi sciamanica come in Empty e Frozen

Der Drummer SEB(astien) BRUN hat eine sympathische Schwäche für Elektronik. Sein "Ar Ker" (Carton)-Album verbindet Rhythmus und Noise in Struktur und beginnt mit einem kryptischen "prelude", auf das dann ein von filigranen PerkussionSounds und stehenden SynthWellen durchsetztes Gesangsstück folgt, das sich übergangslos in das folgende "ker" ergießt. Die Schläge werden heftiger, die Sounds schriller, Übergänge bleiben fließend. Die Dramaturgie begeistert, die Balance aus scheuem Tasten und kraftvollem Biss (das letzte Stück ist beinahe sowas wie AcidTechno in SloMo) genauso. Und "everything is played live"!

A true renaissance band, Sebastian Brun is a drummer, producer, composer, and mathematics enthusiast, and here he adds a healthy amount of electronics to a very exciting and often mesmerizing effort where distortion, repetition, and looping are used very artistically.

After a barely audible field recording “Prelude” opens the disc, “Bob Zarkansyél” uses light vocals and playful percussion in the gentle, almost meditative setting of quiet beauty that’s as precise as it is inviting.

Elsewhere, “Ker” spends 8 minutes embracing a sort of New Age tribal approach that builds into a hypnotic and fascinating display of electronic manipulation, while “Interlude I” recruits an almost sci-fi angle of creative and experimental prowess. “Koroll”, one of the record’s best, then takes on an almost robotic ambience with sublime acoustics, too, that you’re not likely to hear anywhere else.

Near the end, “Empty” glides with a mechanical feel that bridges noise and melody, and “Frozen” finishes the listen with 9 minutes of mysteriousness as innovative drumming and adventurous electronica meet at a very iconoclastic intersection.

Brun always has a lot on his plate, including projects like Paraquet and Horns, among others, but let’s hope he still finds time for solo work as his unique vision is some much appreciated ingenuity, that, amazingly, was recorded with no overdubs.

Sébastien Brun ist ein Ausnahmekünstler, der sich nur schwer in Kategorien einstufen lässt. Als Schlagzeuger, Komponist und Produzent bewegt sich Seb Brun zwischen den Feldern Mathematik und Musik. Seine Gangart wird bestimmt von Improvisation, Electronica, kontemporärer Musik, Neo-Klassik und Performance-Kunst. Klingt irgendwie verrückt? Ja, das ist es auch.

Als musikalischer Aktivist widmet sich Brun vor allem seinem eigenen Label Carton Records sowie auch diversen Projekten wie Luxus, Horns, Brut & Tremblant, oder Parquet. Unter seinem eigenen Namen erschien im Juni 2020 das Album “Ar Ker”: eine Präsentation zwischen Offenheit und Rückzug, Freiheit und Isolation, eine performative Neuverortung von Raum und Zeit sowohl in der Musik als auch in der Welt außerhalb.

Die acht Stücke auf “Ar Ker” wurden allesamt live eingespielt und kommen komplett ohne Overdubs aus. Geschrieben und komponiert wurden sie mit Ausnahme des Anspielers ‘Bob Zarkansyèl’ von Seb Brun. Letztgenannter Titel entstammt der Feder des Künstlers Zanmari Baré. Die Klangwelten, die sich hier über etwas mehr als eine halbe Stunde erstrecken, fordern die Zuhörer zum aktiven Hinhören auf, denn sie sind in jederlei Hinsicht anspruchsvoll. Elemente aus moderner Klassik, Art (Rock) oder Electronica sind die Konventionen, die hier noch am ehesten zu finden sind. Dennoch ist Seb Brun auf seinem neuen Tonträger in einer völlig anderen Dimension unterwegs.

Ist das Gehör erst auf die avantgardistische Musik von Brun justiert, lässt es sich sehr schön und tief in die fremden Dimensionen eintauchen. Der künstlerische Anspruch des Albums ist definitiv nicht zum Nebenbei-Hören gedacht, denn dann klänge “Ar Ker” sehr chaotisch. Mit aufmerksamem Ohr wiederum kann die andersartige Entropie der Welt des Sébastien Brun erkundet werden. Und wie es bei der Kunst nun mal so ist, wird es am Ende immer noch unterschiedliche Auffassungen geben, die von “Humbug” bis “Faszination” reichen.

“Ar Ker” ist ein Album zum Zeitreisen, zum Dimensionen wechseln oder das ganzheitliche Eintauchen in eine artistische Welt. Der Weg dorthin führt mitten durch das Chaos, immer dem Licht der Entropie entgegen.

This music is right on message for me. It sits squarely on the intersect between science and art. It is both mathematical and spiritual in equal measure. It invites the listener to think about self and art and the nature of self and the nature of art.

It is simultaneously both world music and otherworldly. The journey being carried along by a simple tone or stripped back rhythm that allows the vocal to become pure incantation. There is something shamanic about this and it is definitely not contrived. However, don’t get too comfortable.

The work begins quietly and finds a rhythm and a pace without urgency. However, as the time passes the layering becomes more visceral and potentially unnerving. There is a sense of being drawn into a world of chaos. This draws parallels with the scientific property of entropy where the physical nature of everything journeys from order to chaos or vice versa depending in your direction of travel.

I could see this being performed equally and with relevance in a leftfield 1980s festival tent, a remote jungle clearing, an unfurnished bleached white room in Shoreditch, an ancient bronze age burial chamber or the Royal Festival Hall. It is a piece that would stand up equally as a live performance or an art installation.

Equally worth a listen through both room-scale speakers and headphones to appreciate the different internal and external listening experiences.

This is a very different sort of album coming from a very different perspective. We had to spin Ar Ker a few times to get an initial impression of what's going on here. Seb Brun is one highly intelligent individual. He's not trying to copy anyone's style and he is apparently not interested in any sort of commercial success. This album is an exercise in pure artistic creativity in which the artist simply does whatever he wants however he wants to do it. The end result...is a collection of peculiar and heady compositions that really can't be compared to anyone else that comes to mind. Some of these pieces are purely experimental, while others contain more conventional musical elements. Brun is playing for a very select audience. He's not aiming to please the masses at all. His music is simultaneously difficult and expressive...and also strange and provocative. Rarely do we hear twenty-first century artists with a sound this stylized and different. So many modern experimental musicians create music that is almost unlistenable. That is not the case here. Even though the tracks on Ar Ker are bizarre and unfamiliar, they also possess enough musical elements and substance to be highly entertaining. A word of warning. Seb is playing above the heads of most listeners. Accordingly, if you absolutely must have familiar elements in your music and obvious singalong choruses...this music will probably leave you in the dust confused. But adventurous folks who enjoy being challenged will find a wealth of incredibly inventive material here. Although we can't adequately describe them with words, compositions like "Bob Zarkansyel (Zanmari Bare)," "Ker," "Koroll," and "Interlude II" most certainly cause us o think and reflect in many different ways. Recommended for fans of truly creative and unusual modern music. Wonderfully inventive stuff from the mind of a true genius. Highly recommended.

Sometimes you get the bear and sometimes the bear sells you a psychotropic experience and calls it an album. “Ar Ker” by Seb Brun isn’t exactly that psychotropic experience but there is something about it that detaches you from reality.

Perhaps Seb Brun is a child borne of the arthouse for these eights songs are less about encouraging you to sing along in joyful harmony than to provide a sonic enchantment that will draw you into his world. I say there are eight songs because it says so on the label yet there is a sense of oneness that merges these songs together into a road map to somewhere else with that somewhere else being, in my magic mushroom head, a spiritual destination.

The looped and sequenced pacing increases with robotic precision, and the musical inspiration seems to draw upon on religious chants of now and then and east and west, yet the artistic purpose that would be the customary point of an album like this is always in the distance. This isn’t, of course, a bad thing as often it is the journey rather than the destination that matters.

An album that needs to be completely absorbed, “Ar Ker” is man and machine shining light into the fog and, if your frame of mind suits such a thing, Seb Brun will take you on a journey to somewhere that is everywhere.

L’ibridazione tra percussioni ed elettroniche non può considerarsi formula certo nuova ma, quanto all’esito estetico di tale cimento, esso dipenderà dal grado di progettualità e dalla visionarietà in termini di sound-design; forse anche (e non troppo paradossalmente), nel caso dei musicisti di formazione percussiva e/o batteristica, dalla disponibilità a sacrificare alquanto il proprio instrumentarium (o gesto) percussivo a favore del risultante suono di sintesi.

Sacrificio verosimilmente oneroso ma produttivo stante quanto sembra raccogliersi (almeno in parte) dagli esiti di Ar Ker, opus individuale del battitore e creativo transalpino Sébastien Brun, qui devoluto su batteria, elettroniche e voce, e che abbiamo invitato a condividere con noi (a distanza più che sociale e con filo diretto in web) le impressioni d’ascolto, infittendole di utili nozioni e commenti.

“Ho studiato alcune musiche considerate tradizionali (benché io non sappia che farmene di un simile termine), ma in Rajastan, in Etiopia o a La Réunion le percussioni vi rivestono un ruolo di canto”.

Se l’intro è in effetti connotato da alcune esotiche coloriture vocali ascrivibili alle esperienze di viaggio del Nostro, articolate tra le suddette aree, l’esito non riesce particolarmente personale (e, giusto per spirito d’assimilazione, non troppo dissimile da quella di eclettici performers tali Richard Bona o Mino Cinelu) ma se ne coglie una progressiva strutturazione in forma d’incantatoria cantilena che va quindi incarnandosi in un passaggio di organica e potente sintesi percussivo-elettronica, di vocazione ipnotica e non poco sciamanica, con progressiva disgregazione della pulsazione ritmica ma anche con segni in crescendo della partecipazione fisica del battitore, puntando verso piste più lisergiche e relativamente rockeggianti, per poi acquisire fuori schema anche segni techno e dance.

Insomma, un plastico canovaccio in cui si va abbandonando ogni risaputa fisionomia da drum-set in azione, per convergere verso un flusso ritmico-figurativo via via più strutturato e possente, che potrebbe (e nemmeno troppo alla lontana) richiamare, seppur con progettualità assai personale ed un’illusoria cornice da comfort-zone, di fatto ansiogena, l’operato di assimilabili percussionisti creativi, tali il nostro Michele Rabbia o l’elvetico Samuel Rohrer, in cui la tessitura ritmica sembra trasformarsi in un flusso melodico.

“Se non conosco del tutto il lavoro di Samuel, mi riconosco completamente nell’approccio di Michele; e comunque tutti noi tre operiamo incorporando il medium elettronico, magari per estendere il canto (e non il campo) della batteria”.

Per un (dichiarato) percussionista e sperimentatore come Seb Brun, il “sacrificio” non è dunque a carico del gesto percussivo (in effetti assai veemente, e turbolento a tratti) quanto appunto della performance batteristica di maniera, a tutto vantaggio di un’eruttiva espressione; ad esempio un passaggio di critica densità quale Empty “contiene la giusta concentrazione di barbarie, surrealismo, meccanica, vuoto e deprivazione” secondo le parole di Brun, certamente espresse ben fuor di banalità, lasciandoci aperto il quesito circa la netta presa di distanza da ogni palese fisionomia jazz, vista la sua dichiarata formazione che vanta ascendenze nella prestigiosa legacy di Steve Coleman, così come nelle ispirative figure di batteristi tali Tom Rainey o Jim Black.

“E’ già da un po’ che io torno al concetto di quanto il termine “jazz” sia complicato da definire, e dunque non rientrerò nella problematica dell’amalgama con l’estetica jazz, chiedendomi se i suoi confini si arrestino al free... o al noise; persiste tutto un dibattito sulle sue frontiere, sulla sua permeabilità. Il jazz newyorkese degli anni ’90-2000 fa totalmente parte della mia cultura, mi ricordo di quanto sia stato folle l’ascolto a distanza ravvicinata di Jim Black, esperienza determinante che mi ha condotto a fare con lui diversi workshop, ed ugualmente sconvolgente l’ascolto di ScienceFriction con Tom Rainey, in tutti questi casi l’approccio melodico della batteria e la nozione di canto della stessa sono assai evidenti”.

Sospinti da una determinante combinazione di groove e drone, i crudi e catartici materiali di Ar Ker concretizzano una lezione, non certo involontaria, di organica sintesi dagli esiti non scontati, stante l’elevato grado partecipativo imposto (più che suggerito) all’attore-ascoltatore, avocando primariamente il diritto di agire al di fuori del canone stilistico e, concludendo con le parole dell’Autore : “Riprendo ancora la mia domanda: dove ha termine il jazz? Forse non è altro che un modo di fare e vivere, e trasmettere un senso della musica, non soltanto concatenazioni d’accordi, ed amo la cornice posta da quei grandi musicisti: principi semplici (o complicati) per cui tutto è permesso!”.

by Aldo Del Noce

Les apparences sont parfois trompeuses. Les informations glanées ça et là semblaient faire de l’album de l’artiste français un objet expérimental, aride et sans doute un peu difficile. Peut-être à cause des références à la musique concrète, à la démarche qui mêle l’improvisation et un vrai goût de l’aspect mathématique de la musique tel que relaté dans cette intéressante interview. Allez savoir. Mais comme il y est dit, la musique est une vibration et elle s’adresse au corps. Message reçu à 100%.

Comme toujours, il est difficile de commenter du son mais la subtilité avec laquelle il lance progressivement Ker est remarquable. Tout s’enchaîne, tout se suit, tout progresse. D’ailleurs, cet album est aussi proposé d’une traite dans le lecteur Bandcamp et si tout le monde n’a pas 33 minutes pour se faire une idée, en isoler une partie ne donnerait qu’une image tronquée de l’ensemble. D’ailleurs, cet album est revendiqué comme étant enregistré en live sans overdubs, ce qui est parfaitement cohérent avec le résultat.

On entre donc progressivement, comme on prend sa place pour un live. Et c’est plutôt organique, avec du chant (en créole, mais on ne nique pas pour une fois), une utilisation de répétition, de mélopée pour constituer un mélange sans grumeaux, pour un résultat de transe légère.

La structure de cet album est assez proche de celle d’Owen Pallett dont on vous parlait récemment, avec des groupes de morceaux séparés par des intermèdes musicaux. Interlude I pousse le curseur vers des sons plus industriels, avec un rythme qui s’intensifie et sert de rampe de lancement à Koroll tout en marquant un point de basculement de l’album. Et c’est peu de dire que ça pousse. C’est dense, avec un sens de la répétition parfaitement balancé par des apports extérieurs, une distorsion judicieuse et un sentiment de puissance assez jouissif. Il faut remonter à Health pour des plaisirs similaires.

La pression doit forcément se relâcher. Mais pas pour longtemps, le faussement nommé Empty se gave d’intensité et de lourdeur pour que ça puisse se serrer de nouveau.

On ne l’a pas vu venir. Pas sur papier où on sentait un album plus cérébral. Ni avec un extrait qui montrait certes déjà que c’était puissant et organique mais ne présentait pas une image complète. Ni avec des premiers morceaux tout en progression. Plus qu’un album, c’est un set, voir un trip qui est proposé ici. Les live ne sont certes pas sur le point de reprendre, mais ceci devrait en constituer une matière de premier ordre. En tant qu’album, c’est une irrésistible fusée à étage qui vous propulsera sur orbite à chaque fois.

Marc @ Esprits Critiques